价值与处境：纪实摄影与当代中国(7)

价值与处境：纪实摄影与当代中国

由静态照片和动态视频组成的影像，推进了人类文明的进程。在人类艺术中，电影是因为摄影术发明而发明的，摄影和电影是最年轻的艺术。将近100年前，匈牙利前卫艺术家、评论家莫霍利-纳吉说，“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。”时至今日，我们处于移动互联的时代，纳吉的这句预言已经得到了验证。社交媒体上，大部分资讯的传播，是照片和视频在传播。因为有图有真相、一图胜千言，因为照片一目了然、不需要翻译。影像作为大众化的一门艺术，满足了人人需要自我表达的诉求;影像成为了人们社交的主要工具;影像成为人们生活的组成部分，改变了人们的观看方式、思维方式。年轻一代，更是在无处不在的影像环境中成长起来的，影像对他们的影响，更为深远。

“一个人·他的城—吴正中摄影回顾展”对此作了佐证和验证。这么多的青岛市民呼朋唤友、走进青岛美术馆来看吴正中的这个展览，他们在一幅幅作品前驻足、凝视，谈论彼时的生活，谈论画面中的人，谈论家长里短……一派活色生香、一派市井烟火气，让人动容。何由哉？“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”因为这些照片留存了直观可视的记忆，更因为这是人人都能看得懂的照片。这是摄影的力量，这是纪实摄影的力量。

近些年来，在当代艺术的语境下，有纪实摄影不艺术、纪实摄影式微之说。甚至多年耕耘于此的一些摄影家们也无所适从，不知如何拍照片了。《老子》有云：“反者道之动，弱者道之用。”吴正中的个展，对此作了很好的回答。一门艺术，尤其是当下普及度如此之高的摄影，如果让人看不懂，是无法进入大众层面、进行公众传播的，其影响力也就无从谈起。回望摄影史，时间沉淀下来的那些大作、大师，大都是能让人耳熟能详、津津乐道的。因此，无论“传统纪实摄影”还是“新纪实摄影”，只要是从创作者心里流淌出的诚恳影像，是能动人的。好照片不会说谎。

相较别的艺术，摄影市场还在起步阶段。感谢杭州芸廷艺术空间，能够斥资来收藏国中纪实摄影家的作品，为这些纪实摄影家出画册、办个展、做传播。摄影是关于时间和空间的艺术，随着时间的流逝、空间的变迁，这些纪实摄影作品的价值将更为彰显。

纪实摄影在中国大规模的兴起，大概是在上世纪80年代。当时的一些社会现象，一些传统劳作方式、传统建筑、生活方式等，都非常适合通过摄影来表现。如今，现在的年轻人更多地接受了西方摄影的理念，着重在表达个人的情感、观念。所以，从这个意义上来讲，我觉得我们这一代人的纪实摄影是“前无古人，后无来者”，并不是说我们做得很棒，主要是环境的改变、观念的改变。我们确实非常幸运，恰巧处在了这么一个阶段，所以才成就了你的摄影。